English Russian
English Russian
Меню

Виктория Удалова - художник, дизайнер

 

 

Увлечение рисованием началось с дошкольного возраста.

1980-1984г. – обучение в художественной школе (г. Волгоград).

1984-1988г. – учеба в Саратовском Художественном Училище (отделение живописи).

1988-1990г. – Работа преподавателем для детей в художественной школе.

1990-1991г. – Работа в качестве художника - модельщика на Волгоградском керамическом заводе.

1991-1997г. – Художественный Университет им. графа Строгонова (Москва), ныне МГХПА им. С.Г. Строганова, участие в молодежных выставках.

1995г. – становится членом профессионально-творческого союза художников-графиков.

С 1999г.- по настоящее время является членом Московского союза художников (МСХ).

С 1991 г. ведет активную выставочную деятельность.

05.1991г. – II место, премия на конкурсе Московского института им. графа Строгонова «Лучшая живописная работа».

06.1992г. – почетная грамота выставки «Первая выставка студенческой молодежи».

02.1995г. – Стипендиат программы «Новые имена».

1991, 1992, 1995, 1999гг. – участие в молодежных выставках в выставочном зале на Кузнецком мосту (г. Москва).

1997г. – Дипломная работа (керамика) в Институте Экономических отношений им. Гайдара Е.Г.

1999г. – участие в выставке «Москва-Петербург» ЦДХ, Москва.

1999, 2000гг. – участие в «Арт-Салоне» ЦДХ, Москва.

2000г., 2001г. – участник выставки «Арт-Манеж», Большой манеж, Москва.

2000г. – участие в вставке «Тысячелетие христианства на Руси» ЦДХ, Москва.

1999г. – участие в выставке «Самое близкое искусство» - музей декоративного прикладного искусства, Москва.

 

 В 2001 г.- организовывает дизайн-студию ООО “Дизайн-студия Виктории Удаловой”.

Студией реализованы дизайн-проекты магазинов, ресторанов, офисных центров крупных государственных и частных компаний, салонов красоты, большого количества коттеджей и квартир различных площадей и ценовых категорий.

Работы находятся в частных коллекциях и выставочных залах России, Испании, Италии, Индонезии и др. странах.

 

 

 

Instagram @udalovavictoria

https://www.saatchiart.com/account/artworks/1145442

 

 

 

Взгляд на творчество

                                                                            «…легче разбить атом, чем отказаться от предрассудков.»

 

                                                                                                                                                                   А. Энштейн

        Время информационных технологий, компьютерной графики и концептуального искусства, где зритель может только догадываться, что хотел изобразить художник, сформировало устойчивый стереотип, что фигуративная живопись — это не актуально, Художественная акция, инсталляция, перформанс сегодня, безусловно, лучше лайкаются и перепостываются. Но, на мой взгляд, в гонке за лайками и просмотрами многие попались в ловушку сиюминутности, то, что молодежь называет «хайпом».

Для меня умение профессионально изобразить человеческое тело в движении, его особенности. красоту, энергию, является непреходящей ценностью.  А современным фигуративною искусство делает то, что стоит в его центре -  современный человек.

Мои модели — это танцовщицы фламенко, боксеры, артисты балета, люди, умеющие выразить свои чувства языком тела.

Я родилась в городе на берегу реки Волги и с ее медленным течением, широтой и плавностью пришли ко мне любовь к точной и плавной линии.

В окружающей меня Волгоградской архитектуре было мало привлекательного и мне захотелось создать свой собственный прекрасный мир. Ребенком я начала рисовать.

В художественной школе я быстро поняла, что живопись будет главным делом моей жизни, и в возрасте 15 лет я уехала из родительского дома, чтобы поступить в Саратовское художественное училище. Это были годы учебы, становления и авторитетами для меня были Серов, Коровин, Репин, Врубель.

Уже там я сформулировала для себя одно из главных жизненных правил правил – если ты разрешишь себе думать, что что-то является слишком трудным, то этот страх поселится в тебе и трудное станет для тебя невозможным.

Я всегда занимаюсь трудными задачами и только это дает возможность расти.

Из провинции я поехала в столицу и поступила в Строгановскую Академию Искусств. В Строгановке были сохранены лучшие традиции российской классической школы живописи. Одновременно я открыла для себя творчество близких мне по стилю  Эгона Шиле и Люсьена Фрейда.

Чтобы понять как устроено человеческое тело мы студентами целый год ходили в морги Москвы и изучали трупы. Смотря на умерших людей я поняла насколько хрупка и бесценна жизнь. У меня нет предметного представления о посмертной жизни, поэтому я захотела сохранить красоту жизни в своих работах.

 

На мой взгляд, человеческое тело самый сложный предмет для изображения. Малейшую ошибку сразу замечает даже самый неискушенный и неподготовленный зритель.  Это тот вид живописи, где не нужно долгих объяснений или сложных концепций. Я вообще не сторонник придумывать новые стили и модные названия, мне нравится выражение Клода Дебюсси «Я пытаюсь найти новые реальности... дураки называют это импрессионизмом.» Проще говоря, или тебе удаётся создать жизнь на холсте или у тебя мертвечина или уродство. И уже никакие красивые и умные фразы работу не спасут.

Мои работы – моя личная попытка борьбы с убегающим временем.

Когда я делаю набросок – я заставляю момент замереть на нем.

Работа же красками - игра еще более сложная. Картина может писаться долго и в итоге в ней одновременно схватываются и существуют разные моменты времени – от того, когда я первыми линиями схватила композицию, до последующих прорисовки теней и попытки передать настроение, что делается намного позже. Во время работы я могу увидеть свою модель по-другому, могу поменять замысел и потом я вижу в оконченной работе свои состояния и эмоции в совершенно разные моменты времени. И если они начинают жить на холсте в новой, собственной гармонии, для меня это безумно интересно.

Индивидуальность и мастерство - для меня основные мерки художественности. Если нет одной из этих составляющих, я прохожу мимо, как громко не кричала бы о себе работа или инсталляция цветом, размером, звуком или даже ценой.  Для меня это истина, к которой нельзя привести силой. Приглашаю на свой сайт и выставки тех, с кем по пути.